Πέντε σμιλευτές ιδεών, μας επιβεβαίωσαν για μία ακόμα φορά όλους τους λόγους που αξίζει να συνεχίζουμε το καθιερωμένο αφιέρωμά μας σε αυτή την τέχνη των χεριών, του μυαλού και της καρδιάς.
Υπάρχει μία σταγόνα αιωνιότητας σε κάθε δημιούργημα βγαλμένο από την ψυχή, και στο Jewel Time συμπυκνώνουμε τις ιστορίες των δημιουργών, που ρέουν στα γάργαρα νερά των σελίδων, και χαρίζουν μία αναζωογονητική βουτιά στο όνειρο, σε όποιον τις κολυμπήσει.

της Κατερίνας Σπανούδη

«Είμαστε λουλούδια, δεν είμαστε κάτι άλλο». Η Ιωάννα Μαϊδάνογλου, ανθισμένη και χρωματιστή, μου μίλησε για το ταξίδι στο σκοτάδι, τα μέρη που άγγιξαν οι ρίζες της, το τρεχούμενο νερό και τις φωτεινές της νύχτες.
Αφετηρία της ζωής της οι Σέρρες, μα ξεκίνημα της μετέπειτα αναγέννησής της η Σαμοθράκη. Όταν ήταν μικρό παιδί, μυημένη από τις δύο μοδίστρες γιαγιάδες της, ύφαινε στον αργαλειό βραχιολάκια με χάντρες, κολιέ, με πετονιές και χαλκούς. Ώσπου, τα φτερά της μικρής υφάντρας μεγάλωσαν και τα άνοιξε για να σπουδάσει αρχιτεκτονική στην Ξάνθη. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο άνεμος την οδήγησε στη μαγική Σαμοθράκη, όπου ένιωσε ένα «ανακουφιστικό γαργαλητό στην ψυχή».
Από τότε το κόσμημα έγινε μία σωματική εμπειρία για εκείνη και η επίσκεψη στο νησί τελετουργία. «Εκεί βρίσκω την επαφή με τον εαυτό. Η έμπνευση θεωρώ ότι είναι κάτι πολύ βαθύ».

Τελειώνοντας τη σχολή της, το 2019, αποφάσισε να δει πιο σοβαρά την κατασκευή κοσμημάτων. Επικεντρώθηκε στο όστρακο abalone και το ασήμι, το υλικό που ήθελε πάντα να φορά η ίδια, και το 2021 άνοιξε τη δική της επιχείρηση, τη Noxpiria, η οποία συστεγάζεται στο Λυκαβηττό μαζί με άλλες μικρές επιχειρήσεις στο πλαίσιο ενός κοινωνικού συνεταιρισμού (ΚΟΙΣΕΠ).

Όλα τα κοσμήματα της Ιωάννας αφηγούνται ένα πνευματικό ταξίδι, που συμπυκνώνεται σε ένα διαφορετικό κάθε φορά όνομα. Είναι ιστορίες που μιλούν σε όποιον τις επιλέγει.
Αποτελούν ένα πάντρεμα οστράκων και ασημιού, εμπνευσμένα από τη θηλυκή ενέργεια και τα alter egos της Ιωάννας, τις γυναίκες που κρατά μέσα της.
Για την ίδια, ο βιοπορισμός μέσα από το χειροποίητο κόσμημα χρειάζεται ψυχραιμία, αυτογνωσία, αυτοπεποίθηση και μία διαρκή επιθυμία για εξέλιξη. Ενώ, όπως δηλώνει: « Το πιο βασικό είναι να έχεις δίπλα σου ανθρώπους που δε σε φθονούν και θέλουν το καλό σου [..] Μαζί να πάμε καλά όλοι».

Στην ερώτησή μου για το μέλλον, η Ιωάννα μου μίλησε για τη δημιουργική και ανθρώπινή της οικογένεια. Να συνεχίσει να μεγαλώνει μέσω της τέχνης της, αλλά και να είναι κομμάτι μιας ομάδας ανθρώπων που «ο ένας να ενισχύει τις δημιουργίες της άλλης». Κάπου που το νερό θα τρέχει και το πράσινο του δάσους θα λιώνει κάτω από ένα βουνό, που απαλά θα παραμερίζει το βάρος του ανάμεσα στη γη και τον ουρανό.

www.noxpiria.com
noxpiria@gmail.com
+30 6981 821225

Ο Αλέξης Παπαχατζής φτιάχνει ιστορίες και αφηγείται ταξίδια πάνω στα κοσμήματα. Έχοντας περπατήσει πολλές διαφορετικές διαδρομές της ζωής, του αρέσει να κινείται ανάμεσα σε ενδιαφέροντα και αυθόρμητες εμπειρίες. 
Με μητέρα κεραμίστρια και πατέρα σκηνογράφο, οι πρωτόλειες επιρροές της τέχνης, δεν μπορούσαν να μην αφήσουν ανεξίτηλα σημάδια στην παιδική του ψυχή, που έγινε πυξίδα στη ζωή του.
Έχει περάσει από τη φωτογραφία, τον κινηματογράφο, το θέατρο και τη μηχανική, όμως οι δύο μεγάλες του αγάπες είναι το κόσμημα και το κουκλοθέατρο, τις οποίες συνεχώς παντρεύει.

Όντας παράλληλα μαριονετίστας, αποτυπώνει στα ασημένια κοσμήματά του ηρωικές αφηγήσεις. Σχεδόν κάθε του σχέδιο μοιάζει με αποκρυσταλλωμένη θεατρική σκηνή, κι έτσι κρατά λίγη από τη μαγεία μίας παράστασης που παρότι δεν έχει ανέβει «στο σανίδι», είναι βγαλμένη από την ψυχή του.

Εδώ και 13 χρόνια διατηρεί το εργαστήριο – κατάστημα του σε μία περιοχή της Πλάκας που μοιάζει κλεισμένη σε χρονοκάψουλα. Στις παρυφές της αρχαίας αγοράς, σε ένα χώρο με πολλά χρόνια στην πλάτη του, ο Αλέξης με κέρασε καφέ και με ξενάγησε στον κόσμο του, δηλώνοντάς μου με τον πιο φυσικό τρόπο πως «εδώ μέσα ποτέ δεν αισθάνθηκα ότι εγκλωβίστηκα». 
Του αρέσει πολύ να ταξιδεύει και να πειραματίζεται και θεωρεί πως όσα έχει μάθει στη ζωή του συνδυάζονται στα κοσμήματά του, τις χειροπιαστές εκρήξεις των συναισθημάτων του. Μου μίλησε για τη «ματιά του μικρού παιδιού», που είναι σύμμαχός της δημιουργίας, αλλά και για την αξία της παρατήρησης του κόσμου, της φύσης και του κάθε είδους τέχνης, σαν όλα να είναι ένα.
Ο Αλέξης, ένας ακόμα ταξιδευτής της ζωής, στέκεται μπροστά στα τόσα μονοπάτια της και με αφοπλιστική ηρεμία συμπυκνώνει την πιο προσωπική του ιστορία σε μία φράση: «Νομίζω ότι μέχρι να πεθάνω θα φτιάχνω κόσμημα». 

hello@alexisp.gr
+30 210 3254064 

Dea Mater στα Λατινικά, σημαίνει «Μητέρα Θεά», και αυτό ακριβώς αντανακλάται στα κοσμήματα της Αριάδνης Γεργεράκη, που συνδυάζουν ερεθίσματα από τη μητέρα φύση και τους αρχαίους μύθους. 
Ή ίδια, έχοντας σπουδάσει αρχαιολογία και όντας αυτοδίδακτη ζωγράφος και καθηγήτρια ζωγραφικής, φτιάχνει κοσμήματα που μοιάζουν είτε με πίνακες σε ασημένιο καμβά είτε με πρωτότυπα γλυπτά εμπνευσμένα από τα δέντρα και τη Γη.

Τα τελευταία 3 χρόνια, έχει ιδρύσει τη Dea Mater στην Αθήνα, τον τρόπο της να μετουσιώνει τη φαντασία της και να ζωντανεύει ιστορίες πάνω στο ασήμι.
Χωρίς κάποιο υπόβαθρο στην αργυροχοΐα, αλλά με έναν ανέκαθεν θαυμασμό για αυτή, η ενασχόλησή της με τα κοσμήματα ξεκίνησε ως μία απολαυστικά αβέβαιη διαδρομή στο άγνωστο, που φυσικά οδήγησε στην απογείωση της δημιουργικότητάς της.
Τώρα, συνδυάζοντας την ωμή αγνότητα του ασημιού με την πολύτροπη απαλότητα της ζωγραφικής, η Αριάδνη δίνει σχήμα σε κάθε «τίποτα» που της λέει κάτι: «Το να διαμορφώνεις (κάτι) απ’ το μηδέν στο σχήμα που θες, έχει για μένα μία βαθιά σημασία».

Εμπνέεται από τη φύση και τη μυθολογία, με ένα τρόπο οργανικό, όπως ακριβώς μπήκε το κόσμημα στη ζωή της, και ως βασικά εργαλεία για το ξεκίνημά της προτάσσει τη θέληση, την όρεξη, την πηγαία έμπνευση και τη βαθιά ανάγκη για δημιουργία.
Φροντίζοντας λοιπόν στοργικά το μικρό της ακόμα παιδί, τη Dea Mater, κλείνει το μάτι στο μέλλον με μία σιγουριά πως εκείνο ξέρει καλύτερα πού θα την πάει.

www.deamaterdesigns.com
info@deamaterdesigns.com 
+30 6980 944944

Η Φαίδρα Δημητρακούλη μεγάλωσε μέσα στις χειροτεχνίες, με δημιουργίες από πηλό, ξύλο, πέτρα, ύφασμα, χαρτί, γυαλί και μέταλλο, που μέχρι σήμερα ζωντανεύουν στο κατάστημα της οικογένειάς της, το «ATTILIO». 
Μέσα σε αυτό το ατέρμονο «φλερτ» με το χειροποίητο, στην καρδιά της Ηλιούπολης, η Φαίδρα τελικά ενέδωσε λίγο αφότου τελείωσε το σχολείο, το 2019. Αποφάσισε να παρακολουθήσει ένα από τα σεμινάρια κοσμήματος που γίνονταν στο «ATTILIO», και κάπως έτσι ξεκίνησαν όλα.

Παρακολούθησε κάποια ακόμα σεμινάρια και χωρίς να το καταλάβει, άρχισε να σμιλεύεται στο δρόμο του ασημιού, τον οποίο από το 2024 περίπου, αποφάσισε να ακολουθήσει πιο συνειδητά και εξοπλισμένα. 
Λατρεμένη της τεχνική είναι αυτή του «χαμένου κεριού», κατά την οποία δουλεύει το κερί δίνοντας άλλοτε ροϊκότητα και κίνηση στα κοσμήματά της, κι άλλοτε «τυπώνοντας» πάνω τους κοχύλια, αχινούς, κόκκαλα σουπιάς ή ακόμη σπόρους.
Κύρια πηγή έμπνευσής της είναι η θάλασσα και το μυστήριο του βυθού της, που σε ανύποπτο χρόνο ξεβράζει θησαυρούς, κι η Φαίδρα σαν υπομονετικός συλλέκτης είναι εκεί για να τους ανακαλύψει.

Στο άσβηστο στόμα της δημιουργικής της μηχανής ρίχνει πολύ παρατήρηση της φύσης, εκθέσεις, μουσεία, γλυπτά του πατέρα της, κι έτσι, δεν την κρατά ποτέ πεινασμένη.
Η Φαίδρα, που έχει πρόσφατα αποπλεύσει στα ανοιχτά της αργυροτεχνίας, ταξιδεύει με αισιοδοξία και όνειρα, χωρίς να χάνει ποτέ τα μάτια της από την αυθεντικότητα και την πρωτοτυπία. Γι’ αυτό και το μέλλον της γυαλίζει στον ορίζοντα, σαν ασημένιο φεγγάρι που πάνω του είναι τυπωμένο ένα χαμόγελο.

faidra2305@gmail.com 
+30 6944 297519

Η Χριστίνα Π. Μαλλάκη αποτυπώνει τις εμπειρίες της σε συλλογές κοσμημάτων από ζάμακ και ημιπολύτιμες πέτρες. 
Όμοια με τη  Willhelmina, τη σουηδέζα κόμισσα που έζησε στα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα, και σε όλο το βίο της συγκέντρωνε αντικείμενα τέχνης. Tα δώρισε στο κράτος και σήμερα αυτή η τόσο προσωπική συλλογή εκτίθεται στο Hallwyl Museum, στη Σουηδία. 
Η Χριστίνα εμπνεύστηκε από αυτό το πάθος του συλλέκτη και πριν 14 χρόνια ίδρυσε τη Cwillhelmina, μέσω της οποίας άρχισε να «στήνει σε συλλογές»  τις προσωπικές της εμπειρίες, από ταξίδια, μουσεία, και ωραίες εκδηλώσεις ανά τον κόσμο. 
Έχοντας σπουδάσει marketing και σχέδιο, στην Αγγλία και τη Νέα Υόρκη αντίστοιχα, έφτασε να δουλεύει για τη Vogue στην Ελλάδα πριν ασχοληθεί με το κόσμημα και η πολυετής αυτή εμπειρία αποτέλεσε μεγάλο σύμμαχο στο στήσιμο της δικής της επιχείρησης.

Λάτρης των ταξιδιών, εκτίθεται σε νέα ερεθίσματα με μια φυσική εξωστρέφεια και με περίσσεια όρεξη, κι έτσι οι συλλογές κοσμημάτων της μιλούν για τις πόλεις που έχει ταξιδέψει, αλλά και για τις διαφορετικές εποχές του χρόνου και τα συναισθήματα που της προκαλούν.
Επόμενη «στα σκαριά» είναι μία συλλογή από χρυσά κοσμήματα και μικροσκοπικούς πολύτιμους λίθους όπως διαμάντια, ρουμπίνια, ζαφείρια και σμαράγδια, που θα δώσουν μια άλλου είδους λάμψη στο δικό της, προσωπικό μουσείο τέχνης. 

www.cwilhelmina.com